金屬線、扎帶、麻繩等最普通的纖維材料能創造出怎樣的藝術品？南非著名攝影家羅杰·拜倫的攝影作品首次在河南出展，會給觀眾帶來哪些震撼？

4月25日，海匯美術館2023年度重磅雙展——當代纖維藝術展《吳帆×李美京：記憶物語》及《莫名之相》羅杰·拜倫個展正式亮相。

連接記憶與現實的纖維藝術

(資料圖片僅供參考)

《吳帆×李美京：記憶物語》當代纖維藝術展，通過呈現藝術家吳帆和李美京的纖維材料創作，探討當代纖維藝術的社會價值和意義，以及女性情感在纖維藝術創作中的獨特性。開幕現場，藝術家吳帆、深圳木星美術館館長呂紅榮等與大家分享本次展覽的精彩內容。

來自中國的吳帆和來自美國的李美京把自己定位為纖維藝術家，選擇線性材料，穿針引線般連接了過去的記憶與當下的現實。吳帆的創作靈感源于自然與內心感悟，將植物形態作為符號、以日常物品為載體、以紡織與金屬纖維為材料，呈現或具象、或抽象的立體形態，探討人與自然、物、環境之間關系的本質。李美京的作品以活力的色彩和不尋常的造型，塑造強烈的視覺張力，體現紡織的勞動和儀式過程之美。

這是鄭州第一個大型的當代纖維藝術展覽，兩位女性藝術家用細膩與極具美感的呈現，以極普通的金屬線、扎帶等纖維材料創造出極具想象力和震撼力的裝置藝術作品，拉近觀者與藝術的距離。

荒誕的“拜倫式”美學

《莫名之相》展出了現居南非的著名攝影家羅杰·拜倫（Roger Ballen）各個時期的作品。作為南非極負盛名的藝術家和國際攝影大師，羅杰·拜倫的藝術生涯長達50年。如果說大部分攝影師的作品是“時間的切片”，那么羅杰·拜倫的作品是“現實的隱喻”。

羅杰·拜倫，1950年出生于紐約，1974年移居南非，早期拍攝了南非偏僻村落里布爾人的生活，后來開始用導演式的方式關注心理與空間的關系，荒誕、涂鴉、沉郁、幾何等關鍵詞構成了人們想象中的羅杰·拜倫。

羅杰·拜倫鏡頭下的人物，常常有一種世外之人的荒蕪感——所謂世外，是你在都市生活中難以遇見，甚至在大眾媒體上也難以目睹的那類人物。他所拍攝的場景，雖常常令人不解，卻成為了一個個荒誕的劇場。

羅杰·拜倫早期主要選用黑白攝影，拉遠與現實的距離。2000年后，在他的作品中，幻想與現實之間的界限變得越來越模糊，他將繪畫、雕塑和裝置融入攝影和視頻作品中，不斷擴展自己的視覺語言。他創造了一種可識別的獨特攝影美學，在國際上獲得廣泛的贊譽，被稱為“拜倫式”。

本次展覽是近年來羅杰·拜倫在全球規模最大、內容最豐富的一次展覽。今年是中國與南非建交25周年，此次展覽也是中國與南非的文化交流項目。同時，展覽期間將設置一個特殊單元，藝術家會在展廳內用近一周的時間完成一組大型藝術裝置。

據悉，本次展覽分別在鄭州海匯美術館第一、二展廳展出，采用通票的形式，從4月24日持續至7月23日。

統籌：梁冰 編輯：張曉璐 版權聲明

本稿件為獨家原創，版權為鄭州報業集團有限公司（正觀新聞）所有，轉載或者引用請注明來源及作者，如有違反，依法保留追究權。