“戀愛工作都煩惱，love哪有live好！”這句話被無數鐘愛音樂節的現代人掛在嘴邊。動感的音樂、自由的氛圍、短暫的狂歡，音樂節，就是這樣的存在。

近幾年來，音樂節逐漸興盛，如雨后春筍般開遍世界各地。美國科切拉音樂節、日本富士搖滾音樂節、巴塞羅那春之聲音樂節等相繼預熱。據不完全統計，截至2023年5月初，國內的草莓、迷笛、麥田等各大音樂節也已官宣50多場演出。隨著全球各大音樂節相繼官宣，現代人不僅可以欣賞到自己喜歡的樂隊和歌手演出，更能讓他們短暫逃離忙碌的生活。

【資料圖】

美國科切拉音樂節圖源網絡（下同）

提起音樂節，就繞不開1969年舉辦的伍德斯托克音樂節（Woodstock Rock Festival），迄今為止，這場聲勢浩大的演出依然是歷史上最具標志性的音樂節之一。據不完全統計，當時到現場的大概有40萬觀眾，而那些堵在路上、沒能到達現場的人，直接在馬路上開始了屬于他們自己的音樂節。由此可見，無論對過去還是當下而言，人們一直都保持著對音樂節的熱愛。

音樂節一詞最早應用于英國。在英國，世俗音樂（專指在歐洲中世紀文藝復興時期與圣樂相對的音樂創作）的音樂節始于18世紀，最早于1784年專為韓德爾在西敏寺舉行，直到1960年代和70年代，大量的搖滾樂音樂節才開始在國外涌現。演變至今，音樂節三個字包含的內容早已超越了“一場音樂盛宴”的定義。

草莓音樂節現場

你是否好奇過為什么音樂節具有如此大的魅力呢？此前，美國《紐約郵報》曾報道，一項研究表明，觀看現場音樂節比參加瑜伽課程、遛狗等活動更能提升人類幸福感，但對于現代人來說，音樂節的魅力往往不止如此。區別于傳統演唱會以明星為中心的演出方式，在音樂節現場，每個觀眾都是這場集體狂歡的參與者。

除此之外，音樂節的迷人之處或許在于自帶的社交屬性、人與人之間因審美相似內心距離變得愈加趨近，以及與素不相識的人因同一契機而產生的可貴共鳴。最重要的是，在一些困惑現代人的問題上，音樂節雖然不能給予明晰的答案，但起碼它可以短暫拋卻現代人肩上的重擔，讓他們在現場盡情釋放壓力。

自由、狂歡、釋放，通常是大眾給音樂節貼上的標簽，不過，在音樂節這個“烏托邦”里，也有一些不那么美好的東西在滋生。音樂節漸成風潮導致許多現代人盲目跟風，甚至出現了票價泛濫的現象，曾經兩三百就能看一場演出的時代一去不復返，將近千元的票價層出不窮。

而現代人心中的“烏托邦”也因為摻雜了過多商業化的考量，正在失去其原有的價值和意義。當涌入的流量潮水退去，留住真正的音樂愛好者，讓他們沉浸并享受其中，才是主辦方亟需思索的問題。

對于現代人而言，音樂節不僅是一場音樂盛事，更是屬于自己的一片“烏托邦”。音樂無國界，即使我們身處不同國度，這門“國際通用的語言”依然可以引起全人類共鳴。小編在此還是要提醒您，在追求熱愛的同時，應該理性消費，規避從眾心理與享樂主義的陷阱。

統籌：金宸曄 編輯：劉芳宇 版權聲明

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