1、初學(xué)者應(yīng)該用失真的音色還是本地音練習(xí)？

(資料圖片僅供參考)

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3、這個問題爭論了很久，以后可能還會繼續(xù)爭論下去。堅持前者的人認為這樣可以鍛煉自己控制音色和保護琴弦的能力，從而保證以后演奏出來的音色不會有雜音。后者認為運用局部發(fā)聲練習(xí)可以增強手指運動能力，

4、加強每個音符的顆粒感，保證在以后高速演奏的情況下，每個音符的完成度高，手指能力的不足不會被強大的失真音色掩蓋而忽略練習(xí)。其實這不是一個對錯的問題。

5、這是順序問題。我的建議是：練基本功和技巧的時候用本地音，用在

6、在練習(xí)相應(yīng)的音樂時使用失真的音色。

7、先從主音還是節(jié)奏開始？

8、干凈音色的和弦分解路徑對失真部分有點多樣化。無論是什么編曲，只有一個基本的只有跟部和五聲音階的所謂“基本動態(tài)和弦”是無法體現(xiàn)和聲性質(zhì)、和聲色彩甚至調(diào)性的，伴隨著各種不同風格、不同情緒的歌曲。

9、快速獨奏演奏整段？

10、進階階段以后，吉他手的演奏技巧沒有大問題，但是他們演奏的獨奏曲往往差強人意，但是回想自己的演奏已經(jīng)做到了極致，大量的推弦和大推弦，尖銳的泛音和嘯叫，暴風驟雨般的模塊音階連奏，

11、適時的跳水.少了什么？其實這就是問題所在，就像獨唱是山峰一樣。如果觀眾一直站在山頂觀光，就感覺不到它有多壯美了。

12、而如果滑翔機帶著觀眾隨著山峰的起伏上下，那將是溫柔而激烈的，即使你在山頂?shù)臅r間少了很多，你也會得到比前者更多不一樣的感受。獨唱也是，

13、遺憾的是，大部分剛完成高級部分的吉他手，只關(guān)注如何炫耀自己在學(xué)習(xí)階段掌握的技巧，而忘了關(guān)注如何表達音樂本身的情感色彩。通常，富人的情感作品會伴有獨奏，聽起來像是中級階級的練習(xí)曲。

14、密密麻麻的音符和生硬的手法充斥了整段，無意義的死音充斥了每一小節(jié)，費了很大力氣卻最終毀了一部作品。所以學(xué)會彈奏音符的同時學(xué)會彈奏休止符，學(xué)會老一輩吉他大師如何用吉他告訴你。

15、想象一下B.B.KING如何用一個音符講述一個完整的故事。技術(shù)是為音樂服務(wù)的，而不是音樂為高超的技術(shù)而襯托的。

16、彈吉他之前，想想是把自己想講的故事表達清楚更重要還是炫耀自己的練習(xí)成果證明自己的獨特性更重要！一定要能打快，但不一定要一直打快！

17、專心模仿一位大師或廣泛研究；

18、很多高級吉他手都會被老師建議模仿一個喜歡的大師或者樂隊，這樣進步更快。然而，隨著研究的深入，問題也逐漸暴露出來。在掌握了越來越多的技巧后，學(xué)習(xí)者會發(fā)現(xiàn)他們演奏的獨奏曲聽起來會非常相似。

19、這個時候，大多數(shù)學(xué)習(xí)者會轉(zhuǎn)而越來越廣泛地學(xué)習(xí)其他著名樂隊或其他吉他大師的演奏技法，但往往新的問題暴露出來，他們發(fā)現(xiàn)自己不會演奏，新的技法不能運用自如，而舊的演奏方法又讓他們感到別扭。

20、我非常了解這些感受。其實我們都犯了什么都看不清的錯誤。在沒有完全掌握一種感覺模式之前，不要嘗試新的模式，否則我們無法同時做兩件事。一般來說，從模仿一個人到廣泛學(xué)習(xí)的過程是必然的，但一定不能太早。

21、不然什么都學(xué)不好！

本文到此結(jié)束，希望對大家有所幫助。